TelevisaUnivision presentó los resultados de su primer trimestre de 2024, reportando un crecimiento en ingresos totales de un 7%, llegando a US$1.1 millones, impulsados por el incremento en el negocio DTC de la compañía a nivel mundial y redes lineales en México. A esto suma que su plataforma ViX, experimentó un crecimiento continuo en audiencia general y participación en horas de transmisión.

“2024 comenzó fuerte con un gran crecimiento de ingresos y un progreso continuo en nuestras áreas estratégicas más importantes. Nuestro negocio DTC está funcionando muy bien y está en camino de ser rentable en unos pocos meses” comentó Wade Davis, director ejecutivo de TelevisaUnivision.

El ejecutivo agregó que “el corredor entre Estados Unidos y México, que está en el centro de nuestra enorme oportunidad global, continúa mostrando una fortaleza notable con nuestro negocio en México registrando un trimestre excepcionalmente fuerte, liderado por el negocio de publicidad. Aunque sólo llevamos un trimestre del año, 2024 se perfila como un año histórico para nosotros, ya que nuestra audiencia probablemente será el factor decisivo en el próximas elecciones estadounidenses y esperamos que generen ingresos proporcionales por publicidad política. Esto, en combinación con un negocio DTC rentable en la segunda mitad del año y una excelente ejecución en el resto del año”.

ESTADO DE RESULTADOS
Los ingresos totales consolidados crecieron un 7% a US$1.1 hillones. Los tipos de cambio favorables produjeron un aumento de 300 pbs. beneficio para el crecimiento de los ingresos totales consolidados. En EE UU, los ingresos totales se mantuvieron estables en US$740 millones. En Mexico,los ingresos totales crecieron un 23% a US$409 millones. Excluyendo el impacto de los tipos de cambio, los ingresos de México crecieron un 13%.

Los ingresos por publicidad aumentaron un 7% a US$ 648 millones. En EE UU, los ingresos por publicidad se mantuvieron estables con respecto al año anterior, ya que el crecimiento en DTC fue compensado por cierta debilidad en las redes lineales. En México aumentaron los ingresos por publicidad 19% a US$249 millones, impulsado por el crecimiento del sector privado de clientes nuevos y existentes en lineal y DTC.

Los ingresos por suscripciones y licencias aumentaron un 9% a US$473 millones. En EE UU se mantuvo estable en 327 millones de dólares. En México, creció un 34% a US$147 millones. El crecimiento tanto en EE UU como en México fue impulsado por el nivel premium de ViX, mientras que las plataformas lineales continuaron experimentando pérdidas de suscriptores.

México también se benefició del crecimiento en licencias de contenido impulsadas por la demanda de los derechos deportivos de la Compañía y el contenido premium de ViX. Los gastos operativos crecieron un 16% a US$821 millones, impulsados por inversiones continuas en ViX, inversiones en la expansión de nuestro negocio de venta de publicidad a terceros en México y la compensación de una deuda incobrable no recurrente, reversión el año pasado. Como resultado, el OIBDA ajustado disminuye un 9%. Excluyendo la reversión de la deuda incobrable de hace un año, el OIBDA ajustado habría descendido un 5%.

FLUJO DE CAJA Y BALANCE
Para los tres meses terminados el 31 de marzo de 2024, el efectivo proporcionado por las actividades operativas fue de US$62 millones, en comparación con US$95 millones de efectivo utilizados en el año anterior. Actividades de inversión durante los tres meses finalizados en marzo.

El 31 de enero de 2024 incluyó gastos de capital de $40 millones en comparación con $52 millones del año anterior. La empresa terminó el trimestre con US$225 millones de dólares en efectivo en su balance.

Durante el trimestre, la compañía refinanció todos sus vencimientos restantes de 2025 mediante la emisión de US$240 millones de nuevos pagarés senior garantizados y un complemento de US$100 millones a su línea de préstamo a plazo existente. El ratio de apalancamiento, o deuda neta sobre OIBDA, aumentó hasta 6,1x desde 6,0x a 31 de diciembre de 2023.

Atresmedia TV estrenará su nueva serie Beguinas (10×50´) el domingo 28 por atresplayer, antes de su estreno en el primetime de Antena3. Esta es una producción de Atresmedia TV en colaboración con Buendía Estudios.

Montse García, SoniaMartínez y Amparo Miralles son las productoras ejecutivas y Rómulo Aguillaume y Claudia Pinto son los directores. El guion corre a cargo de Irene Rodríguez, Esther Morales, Silvia Arribas y Virginia Llera. Marta de Miguel firma la dirección de producción, Iván Caso y Álex García la dirección de fotografía y Jorge de Soto la dirección de arte.

La trama está inspirada en los beguinatos, comunidades de mujeres que, desde el siglo XIII, defendieron una forma de vida alternativa e independiente del matrimonio y de la Iglesia. Las beguinas se dedicaban a la contemplación, pero también a la acción, mediante trabajos artesanos, de enseñanza o de cuidado de enfermos que aportaban beneficios a la sociedad a la vez que les permitían ser autosuficientes. Los beguinatos eran espacios de relación y libertad que, pese a contar con el apoyo popular, fueron muy cuestionados por el poder.

Amaia Aberasturi y Yon González protagonizan la ficción. Interpretan, respectivamente, a Lucía de Avellaneda y Telmo Medina, dos jóvenes que tendrán que sortear las imposiciones sociales de la época y arriesgarlo todo por amor en un contexto nada propicio para ellos. El rodaje tuvo lugar en localizaciones de Segovia, el Escorial, Chinchón y Madrid.

Warner Bros Discovery (WBDLA/USH) anuncia que se convertirá en representante de ventas publicitarias del grupo Unidad Editorial. De esta manera, la compañía continúa robusteciendo su ecosistema de soluciones publicitarias y expande su propuesta en el rubro deportivo.

WBDLA/USH representará a cinco de las enseñas del grupo editorial en el mercado latinoamericano: MARCA, EL MUNDO, EXPANSIÓN, TELVA y CuídatePlus.

MARCA, cabe destacar, es el diario líder en información deportiva, ya que combina deporte y periodismo con nuevas tecnologías. Cuenta con 8 millones de usuarios únicos y 26 millones de páginas vistas. Alcanzó, además, los 14,6 millones de usuarios únicos en el dato agregado de los principales mercados de Latinoamérica, según Comscore (febrero 2024).

Este acuerdo estratégico entre ambas compañías abre la puerta a un gran inventario en display, video y contenido editorial. El objetivo es conectar con los anunciantes que buscan acceder a una amplia y activa audiencia de seguidores del deporte.

“La incorporación de MARCA y los sitios de Unidad Editorial a nuestra propuesta brindará a los anunciantes acceso exclusivo a audiencias con perfiles altamente dirigidos. Este acuerdo consolida aún más nuestra amplia propuesta multiplataforma. En el caso de MARCA, enriquecerá nuestro creciente portafolio deportivo en la región” comentó Miguel Cárdenas, Head of AdSales Latin America/USH.

Por su parte, Laura Múgica, directora general y consejera de Unidad Editorial, resaltó que esta alianza estratégica fortalece la posición de las marcas del Grupo en Latinoamérica. “Esto permitirá ampliar la relevancia de las publicaciones a nivel internacional. También desarrollar nuevas oportunidades de negocio en el continente”.

La serie Nos vemos en otra vida, un original de Disney, es para Jorge Sánchez-Cabezudo, uno de los showrunners junto a su hermano Alberto, “ese tipo de historias que cuando se cruzan en tu camino no es posible no contar. Tienes que contarlas. Primero, porque son desconocidas. Segundo, porque son muy sorprendentes. Y en este caso, además, porque hablan de un tema que todos conocíamos (los atentados de Madrid del 11 de marzo de 2004), pero desde un punto de vista que no conocíamos”, el de Gabriel Montoya Vidal, “Baby”, el adolescente de 16 años que participó dentro de la llamada “trama asturiana” en el traslado de los explosivos que los terroristas yihadistas utilizarían.

Nos vemos en otra vida (seis episodios), producida por la productora española Kubik Films de los hermanos Sánchez-Cabezudo, está basada en el libro Nos vemos en esta vida o en la otra del periodista Manuel Jabois, quien entrevistó a Baby, interpretado en su etapa joven por Roberto Gutiérrez y en su etapa adulta por Quim Ávila.

“Nos parecía increíble contarlo desde un testigo como era este chico. Y creo que el público tenía una posibilidad de acercarse a algo como esta historia desde un sitio que no conocía. Y eso siempre levanta el interés” acota Sánchez-Cabezudo, quien no deja de afirmar que contarla era complicado porque “generaba muchas complicaciones narrativas y de protagonista y de punto de vista. Pero cuanto más le dábamos vueltas, más llegábamos a la misma conclusión: Es imposible no contar esta historia, la gente tiene que saberla. Y esa es la motivación. Eso es lo que nos mueve, entender cómo es posible que un chico de 16 años acabará siendo el primer condenado por los atentados del 11M. ¿Qué tuvo que pasar en este país para que eso sucediera y eso fuera así?”

DISNEY

Para hacerse con los derechos del libro pasaron varios años. Al principio, los hermanos estaban ocupados con la serie La Zona, que estaban realizando para Movistar+. “No nos vimos capaces de hacer dos proyectos a la vez” y la novela se vendió a alguien más; tres años más tarde “se nos volvió a pasar inexplicablemente porque la queríamos hacer” y a “la tercera fue la vencida. Nos tiramos un año entero mi hermano y yo discutiendo cómo hacerla porque planteaba la dificultad del protagonista, de los atentados, cómo contar todo lo que envolvía”. Luego de eso, el proceso fue rápido.

“Disney la compró enseguida, es decir, es la primera vez que nos ha sucedido que nos compran una historia en el mismo pitch, que nos dicen vamos a hacerla a nivel de producción, vamos a rodarla. No nos había pasado nunca”. Tanto los sorprendió, que Sofía Fábregas, VP de Original Production de The Walt Disney Company en España, les preguntó si no estaban contentos. “¿Cómo no vamos a estar contentos? A partir de ahí fue muy sencillo, en el sentido de que empezamos a trabajar”.

A Disney, quien guarda el IP, le presentaron el proyecto directamente gracias a que cada país ha generado su propia división, en las que buscan contenido local que pueda viajar. “Hay muy pocas historias que concilien esas dos cosas, que es una pequeña historia local, de barrio, que genera un atentado que fue mundialmente conocido, o sea, conmocionó a todo el planeta. Cruzarte con una historia así no sucede siempre” y les facilitó que Fábregas ya conocía la novela. “Conocían la historia y cuando nosotros se lo pichamos de alguna manera confirmamos algo sobre una historia que ya les interesaba”.

Para él, las historias son una cuestión de conjunción de dos ejes “y justo cayó en el momento en el que no otra plataforma sino Disney buscaba precisamente eso y ese contenido que además fuera muy llamativo y narrara muy bien un momento de la historia de nuestro país, que es lo que necesitaba también Disney para anclarlo dentro de su programación nacional en España”.

EL RODAJE

Fueron ocho meses en la escritura de los tratamientos y otros nueve en el guion para comenzar a rodar en mayo. Jorge Sánchez-Cabezudo junto a Borja Soler dirigieron los capítulos. “Queríamos tener la serie lo antes posible para marzo, que era el 20.º aniversario de los atentados y creíamos que la serie proporcionaba una versión de los hechos que era interesante y que queríamos que quedara en ese momento. Han sido dos años de trabajo continuos hasta el estreno”.

El proyecto se rodó durante siete semanas en Asturias, incluido Gijón y Avilés, donde se desarrolló la historia original, porque querían retratar de la mejor manera los lugares reales donde sucedió la historia aunque “los sitios han cambiado después de 20 años”. El barrio lo rodaron en Pumarín (Gijón) y lo mismo pasa con la mina. “Era muy difícil rodar en el sitio real y encontramos un sitio que incluso visualmente explicaba mejor ese concepto de mina”, pero en general intentaron ser lo más fieles posible. Luego fueron seis semanas de rodaje en interiores en Madrid porque era más fácil para no tener que mover a la mayoría del equipo.

RETOS DE LA SERIE

Por lo delicado del tema, no podían tomárselo a la ligera, porque iba a remover a mucha gente. “El primer reto fue cómo contar una historia que va a poder herir sensibilidades, que va a hablar desde los atentados, desde las victimarios y no desde las víctimas, que eso siempre es delicado. Es un punto de vista, en el que el espectador va a tener que seguir a alguien que de alguna manera es culpable de los atentados. Entonces hubo que montar una estructura que permitiera decirle al espectador no vamos a blanquear a nadie, no vamos a juzgar, os vamos a contar lo que pasó, porque lo que todos queremos entender es por qué pasó”. Ese fue el primer gran reto que tuvieron: ¿cómo contar esto? encontrar ese tono adecuado antes unos personajes que pueden verse excesivos, pero que en la realidad eran así como Emilio Suárez Trashorras, interpretado por el actor Pol López. El uso de los planos fue un recurso que usaron para lograr ese tono.

El showrunner considera que lo más difícil era cómo contar la historia para que nadie creyera que estaban magnificando a un criminal o que estaban tratando el tema de los atentados de una forma ligera. Ese fue el segundo gran reto: “¿Cómo contamos un atentado así?” La decisión fue no mostrar el atentado en sí, “no íbamos a rodar la explosión, no íbamos a rodar la sangre, los cadáveres, pensamos que no sería necesario y que además no haría bien a las víctimas; entendimos que la mejor manera de hacerlo era a través de los testimonios de las víctimas y de esa manera, en un capítulo cinco, darle a las víctimas el peso, el protagonismo moral que requería esta historia”.

Desde su rol de director, el reto fue, además de la lluvia y la cantidad de autos que había en la historia, la dirección de actores. “Conseguimos por una parte a un grandísimo actor como es Pol López, que hizo un trabajo de composición con Trashorras, y también Quim Ávila. Sin embargo, nos jugábamos el partido en cosas muy pequeñas. Es decir, si de repente hacíamos más emotivo al personaje de Baby mayor, pues podía parecer que le estábamos victimizando con lo cual había que medir mucho el punto desde donde ellos cuentan la historia, para que por una parte, consigas entender que todo aquello sí le generó algún tipo de emoción, pero sin llegar a un punto en el que parezca que ellos son víctimas de la historia”.

Luego tuvieron que encontrar a quién daría vida a Baby, querían a alguien realmente de Asturias que pudiera interpretar a un chico de 15 años, pero “alguien tan joven es muy difícil que sea un actor profesional con una carrera dilatada”. Roberto Gutiérrez fue la elección, a quien encontraron en la calle por casualidad. La gente del casting que estaba en Asturias lo vio y le pidió un video. “Alberto y yo lo vimos y fue un flashazo, pensábamos que iba a costarnos encontrarlo y fue al revés”.

Sánchez-Cabezudo agrega que eso fue otro juego de equilibrios. “Toda esta serie se resume en un juego de equilibrios. Es como equilibrar a un actor no profesional con un gran actor como Pol, que a su vez tiene que dar una naturalidad que se iguale con la del chico y todo el reparto tuvo que igualar ese punto de interpretación. Entonces toda la serie respira esa parte de verdad que tiene Roberto, donde cada mirada es una mirada nueva, porque todo es nuevo realmente para él y eso es maravilloso”.

¿CÓMO CONTAR LA HISTORIA DEL 11M?

A su juicio no podía ser algo grandilocuente, no podían rodar esta historia como si fuera una gran historia de Hollywood, sino que querían que fuera muy naturalista, que todo respirara verdad y la cámara estuviera al servicio de esa verdad a través de planos con más tele, acercamientos o no mover la cámara “para generar esa frialdad que requiere el acercamiento a un personaje que sabemos culpable y que no se arrepiente”.

Enfrentarse a un proyecto así donde se sabe que la audiencia va a ser la gente que lo vivió significaba para sus creadores horas de no dormir. “Son muchas temporadas de insomnio para solucionar esa ecuación que es casi imposible, pero que fue la premisa”. No querían hacerlo de forma inconsciente porque sabían que las víctimas iban a ver la serie “y eso es una carga de responsabilidad tremenda. Entonces, lo primero que planteamos fue que no era un viaje de redención. El personaje en la novela y en la realidad no se arrepiente. Y la primera frase que decimos en la serie es ¿te arrepientes? y la última frase del primer capítulo es: nunca me he arrepentido. Para que al espectador le quede claro que no puede empatizar con alguien así. Es decir, toda la información va delante”.

Era contar la historia desde el punto de vista de alguien que estuvo allí, “que hizo unas declaraciones que están recogidas en un juicio y que dicen que es verdad. Y eso es lo que nos interesaba contar, el testimonio de un testigo en primera línea que fue en el coche con los terroristas y robó la dinamita. Para hacerlo, primero no blanqueamos de esa manera y segundo desde la cámara, no hacer una cámara que genere un show. No podemos hacerlo grandilocuente. No es una cámara que ensalce al personaje” sino que es una cámara testigo y eso se cuida en cada momento de la historia.

La historia se va volviendo más grave a medida que el testigo principal se va enterando de lo que pasa y la serie se va desarrollando. “Contamos con toda la crudeza en boca de los testigos que vivieron aquello, incluso físicamente. Son testimonios reales”. Los hermanos Sánchez-Cabezudo se reunieron con las víctimas para pedirles permiso. “Son testimonios que están coma por coma, exactamente como dijeron en el juicio, y ellos cuentan cómo murió la gente. Eso hace que tú no puedas empatizar con los que cometieron el crimen”.

Explica que toda la serie funciona a través de la estructura de colocar a los personajes permanentemente frente a las consecuencias de lo que hicieron. “Esa fue la solución a la que llegamos para poder contarlo y que el espectador entendiera permanentemente eso. Las víctimas contactamos con ellas cuando estábamos en el proceso de guion, porque llegamos a esta conclusión y pensamos que la mejor manera de contar el atentado era a través de sus testimonios”. Aclara que es una serie que quiere honrar el dolor que sufrieron las víctimas, “una serie que cuenta lo que pasó y el dolor que provocó”.

“Lo más impresionante que me ha sucedido en mi carrera profesional fue llegar a ese hall donde estaban las víctimas, darles la mano y sentarnos junto a ellos en la sala de proyección para ver la serie. No he tenido un visionado en mi vida más intenso que ese porque no sabíamos qué pensaban. No sabíamos si les estaba hiriendo o no”, pero les gustó la serie. “Les pareció que contaba lo que había pasado después de lo que habían sufrido hasta que consiguieron decir que fue efectivamente un atentado yihadista”.

“Nos ha provocado muchas horas de insomnio el contar esta historia” y aunque no lo parezca, concluye, “la mayoría de lo que está ahí, el 90% está sacado de la novela, de los testimonios, o sea que es esencialmente cierto”.

De acuerdo al informe ThisYearNextYear, de GroupM, en Latinoamérica el crecimiento del podcast se mantiene al igual que su penetración. Según el documento, el audio digital se muestra, además, como una gran herramienta social útil en cualquier estrategia de comunicación.

En el análisis se destaca que tras un período de grandes adquisiciones en 2021 y 2022, las empresas de audio dejaron de centrarse en propiedades exclusivas. Explican que en 2024 están explorando opciones de monetización a través de publicidad e ingresos por suscripción.

Según estiman, se prevé un crecimiento del 6,5% de audio digital (o streaming) sobre una base anual compuesta durante los próximos cinco años.

En Latinoamérica, agregan, se mantiene el liderazgo de Spotify, que es también una de las empresas de streaming con más rápido crecimiento. La plataforma sueca registra un aumento interanual del 30,7% de usuarios activos mensuales con publicidad hasta los tres primeros trimestres de 2023. Además, un crecimiento del 31,8% de los ingresos con publicidad en moneda constante. Más del 85% de las personas encuestadas de la región la utiliza. Incluso en algunos países como Argentina, Uruguay y Paraguay la proporción supera el 90%.

La evolución y acogida del podcast está cambiando también la forma en que consumimos hoy el contenido. De acuerdo al informe ThisYearNextYear, de GroupM, ante la ausencia de imágenes, el podcast obliga a las personas a prestar más atención a lo que escuchan. Según expertos, esto mejora la capacidad de atención y la memoria, además estimula la confianza y crea cercanía con quien lo escucha.

“Las identidades de las personas están evolucionando a medida que aumentamos el tiempo que pasamos con las plataformas digitales. Desde la autoexpresión hasta nuestra relación con otras culturas, nuestras identidades influyen en nuestros comportamientos. La identidad impulsa decisiones que afectan todos los aspectos de nuestras vidas, incluidos los medios que elegimos consumir. Esto crea una enorme oportunidad para las marcas y sus estrategias” expresa Rubén Gómez, Regional B&I Leader de GroupM.

PODCAST EN VIDEO

Dentro de las tendencias para este 2024, compartidas en otro estudio realizado por EssenceMediacom en LatAm, agencia de GroupM, se encuentra el podcast en video. Subrayan que este es preferido por el 64% de los consumidores. Para 2024 esperan un incremento en eventos de podcast en vivo, con el apoyo de patrocinio de marcas patrocinadoras. Indican, además, que allí “veremos la aplicación de la IA (inteligencia artificial)”.

Para Marien Castañeda, Director of System & Planning & Attribution de EssenceMediacom, la IA desempeñará un papel central en el futuro de los podcasts. “Facilitará la transcripción, edición automática y potenciará la creatividad. Además, permitirá convertir las grabaciones del podcast en contenido adaptable para diversos medios y plataformas” explica.

Otros resultados de este estudio muestran que el horario en que la gente más escucha podcast es entre 6 y 10pm. Y los podcasts más escuchados en Spotify en Colombia son Meterse al Rancho con Santiago Alarcón y Psicología al desnudo de Psi Mammoliti.

NUEVAS GENERACIONES

La generación Z o centennials son ahora una de las poblaciones que más consumen productos por medios digitales. Un estudio de Cultura Next señala que escucharon 560.000 canciones y más de 3.000 millones de episodios de podcasts en el primer semestre de 2023. Frecuencia de uso que convierte al podcast en un medio importante, ya incorporado en los hábitos y vida de los consumidores latinoamericanos al igual que sucede en el resto del mundo.

Y es que según los datos que manejan GroupM y sus agencias, en menos de tres años, el número de oyentes de podcasts en el mundo creció un 70%. Se espera, además, que alcance los 504,9 millones a finales de este año 2024.

“No hay dudas de que el podcast en LatAm es una gran industria con alto potencial para marcas y creadores. Con un hecho de alto valor, tanto para las marcas como para los propios medios: a los oyentes activos de podcast no les importa pagar por consumos culturales digitales a demanda, y servicios de series y películas como HBO, Disney + y/o Amazon Prime. Hablamos de consumidores de un alto valor comercial. Es, por esto —indica Andrea Ruiz, Managing Director de Wavemaker Colombia—, que vemos en el podcast una clara opción para ser incluida en nuestra estrategias de medios y comunicación con el objetivo de comenzar a explorar y medir los beneficios que aporta a las marcas”.

La edición 2024 de la Cumbre APTC, que se llevó a cabo en el Centro de Convenciones de Lima en San Borja del martes 23 al jueves 25, reunió a programadores, empresas de tecnología, cableoperadores e ISP, un actor cada vez más numeroso en este tipo de eventos.

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Falabella, referente del retail omnicanal en productos de moda, tecnología y hogar, anuncia a DDB como su nueva agencia estratégica y creativa. De acuerdo con la agencia, “en esta nueva etapa, la marca tendrá en DDB un aliado estratégico para seguir construyendo su liderazgo”.

Xavier Serrano, del Grupo DDB Colombia

Xavier Serrano, CEO de DDB Colombia, señala que ser parte del equipo de Falabella es un desafío emocionante. “Siempre hemos pensado que la colaboración, la creatividad y la excelencia son la base de toda historia de éxito. Estamos felices de ser parte de los desafíos actuales y futuros de Falabella” comentó

Por su parte, Juan Franco, VP de Planning en DDB Colombia, destaca que es un honor comenzar a trabajar con Falabella. “Es una marca sinónimo de tradición y calidad. Pionera en adaptarse a las nuevas tendencias del mercado”.

Finalmente, para Juan Carlos Chaves, VP Creativo de DDB Colombia, el trabajo de investigación, planificación y estrategia los llevó a crear una propuesta realmente cercana a la marca. “Nos retó creativamente y el resultado fue una propuesta fresca y diferente que tuvo eco. Eso, sumado a la integración de todos los involucrados, trabajando de manera sincronizada durante semanas, nos llevó a un resultado espectacular”.

Esta nueva relación reafirma a DDB Colombia en su compromiso con la excelencia creativa y estratégica en los retos del marketing y la comunicación.

Flow sumó a su grilla el canal oficial de Plim Plim y, además, se agrega a la propuesta de contenidos ondemand. Es una señal en español orientada a niños en edad preescolar y cuenta con una programación que incluye episodios, clips musicales, didácticos y material pensado para bebés; además de contenido exclusivo.

“Plim Plim surge luego de una profunda investigación realizada con un equipo de profesionales expertos en pedagogía con el objetivo de seguir enfocados, junto con las familias, en mensajes valiosos para los niños y niñas” afirmó Guillermo Pino, creador de Plim Plim.

“Estamos felices de tener la distribución y representación comercial de un contenido tan relevante y mágico, el cual transmitirá valores y diversión a los más pequeños de los hogares de toda Latinoamérica. Estamos confiados en que Plim Plim será una excelente alternativa para que todos los operadores de TV de paga de la región puedan refrescar sus grillas” comentó Marcelo Bresca, de Frida Media.

“El canal y sus contenidos VOD llegan a Flow para enriquecer y ampliar nuestra propuesta de entretenimiento infantil con la calidad de producción que nos trae Plim Plim. Con este acuerdo, incorporamos una programación muy valiosa y destacada en la región que completan nuestro catálogo en este segmento y nos permite seguir ofreciendo los mejores contenidos en nuestra plataforma” agregó Federico Canónigo, gerente de Contenido y Programación de Flow.

El nuevo T3 UHD de Grass Valley, es la evolución de la serie T2. Este llega como reemplazo del grabador/reproductor digital autónomo T2 4K, el T3 amplía las prestaciones y capacidades multicanal 4K y HD de su predecesor. El nuevo sistema permite grabar y reproducir simultáneamente hasta dos canales de video 4K, o hasta tres canales de HD.

Su construcción robusta, el soporte interno y la conversión de múltiples códecs, así como su intuitiva interfaz de usuario, hace que se adapte a las principales exigencias de la producción de eventos en directo in situ. Asimismo, el sistema ha mejorado su estrecha integración con EDIUS, lo que permite que la edición en numerosos formatos de archivo sea rápida y sencilla, incluyendo soporte para edición de grabación y exportación de archivos.

“El T3 resuelve el acuciante reto empresarial operativo del sector para la grabación y reproducción autónoma multicanal en 4K y HD sin restricciones, con la fiabilidad como eje central. El T3 ha sido diseñado desde el principio para ser fiable, fácil de usar y versátil; ofrece a los usuarios operaciones autónomas rápidas y un rendimiento superior” comentó Akio Inoue, director de producto de sistemas de edición de Grass Valley.

T3 funciona como una unidad independiente, lo que simplifica la configuración y el funcionamiento; además, contribuye a la eficiencia general de la producción. El nuevo sistema de Grass Valley se puede integrar fácilmente en entornos de producción más grandes con soporte para una amplia gama de protocolos de control. Por otro lado, aprovechando su plataforma de alojamiento mejorada, ofrece un chasis más compacto que permite reducir en un 20 por ciento la profundidad del rack en comparación con su predecesor. También admite aceleración de GPU opcional para una mayor flexibilidad y personalización de canales y formatos.

Megacable Comunicaciones concluyó el primer trimestre del año superando la cifra de 5 millones de suscriptores únicos, lo que representa un crecimiento de 12,1% en el comparativo con el mismo período del 2023, con un total de 550 mil nuevas adiciones netas. Además, el número total de Unidades Generadoras de Ingresos (RGU) sobrepasó los 13 millones, con un aumento del 12,3% respecto al mismo trimestre del año pasado, destacando el continuo crecimiento de suscriptores en los servicios del Segmento Masivo.

En este período, el segmento de Internet alcanzó un total de 4.872.882 suscriptores, un crecimiento del 13,7%, lo que equivale a 588 mil adiciones netas en comparación con el primer trimestre de 2023. En este lapso, se sumaron 151 mil nuevos suscriptores, cifra que se alinea con las proyecciones para el año en curso.

Cabe destacar que, al término del período, el 67% de los suscriptores está recibiendo su servicio a través de la tecnología de fibra, marcando un aumento desde el 52% registrado en el primer trimestre de 2023, fruto de las inversiones realizadas en los últimos períodos en el proyecto de expansión y evolución de la red.

El segmento de Telefonía concluyó el primer trimestre con un total de 4.255.172 suscriptores, lo que representa un incremento del 18,9% en comparación con el mismo trimestre del año anterior, con 677 mil adiciones netas. Mientras que el segmento de Video sigue en ascenso y alcanzó un total de 3.928.939 suscriptores al cierre del primer trimestre de 2024, registrando 167 mil adiciones netas o un aumento del 4,4% en contraste con el mismo período del 2023.

En comparación con el mismo trimestre del año anterior, tanto la UAFIDA (Utilidad Antes de Intereses, Impuestos, Depreciación y Amortización) consolidada como la de operaciones de Cable experimentaron un aumento del 12,6% y 12,4%, respectivamente. Estos incrementos representan los mayores avances desde el segundo trimestre de 2018.

Durante el trimestre, Megacable reportó ingresos totales por más de US$469 millones, marcando un crecimiento del 11,6%. En el mismo lapso, los ingresos del segmento Masivo alcanzaron un hito al llegar a más de US$380 millones, representando un aumento anual del 13,1%, con respecto al mismo período del año pasado. Además, la empresa logró una significativa reducción secuencial en el CAPEX del trimestre, representando solo el 29,5% de los ingresos del período en comparación al 50,8% en el 4T23.

La compañía llevó a cabo con éxito su primera emisión de certificados bursátiles con etiqueta sustentable, logrando cerca de US$230 millones. No obstante, se registró una disminución en el índice de apalancamiento a 1,4 en comparación con el 4T23. Este logro subraya el compromiso de la empresa con prácticas financieras responsables y su enfoque en la integración de criterios ambientales, sociales y de gobernanza en sus operaciones.